Faliero Sarti ha affidato ad AR.CH.IT Luca Cipelletti il nuovo retail concept per le proprie boutiques di sciarpe, chiedendo allo studio di riassumere e valorizzare la straordinaria qualità del loro prodotto in spazi commerciali molto ridotti, utilizzando metodologie espositive innovative che potessero conferire anche una nuova immagine al marchio. Lo sviluppo del concept è avvenuto contestualmente all’applicazione dello stesso nella progettazione del nuovo negozio monomarca a Milano, uno spazio di soli 18mq in via Solferino, nel cuore di Brera.

Il concept parte dalla geometria dell’elemento espositivo scelto. Un tubo, oggetto dalla forma avvolgente e priva di spigoli che ben si sposa con la morbidezza del prodotto. In vetrina sono puri e sospesi in aria, dialogando con le sciarpe in un’infinita serie di configurazioni possibili. Sul fondo del negozio si accatastano in una texture grafica moltiplicabile all’infinito. Una parete di grande impatto visivo, dinamica e mutevole. Sia per le possibilità di esposizione del prodotto che per la retroilluminazione, che consente variazioni cromatiche che possono evidenziare le tonalità di ogni singola collezione.

La preesistenza della porta finestra sul cortile diventa il motivo del disassamento asimmetrico del negozio creando un cannocchiale percepibile anche dall’altro lato della strada. Un asse segnato a pavimento da lastre di ferro nero naturale che diventano volume espositivo nel tavolo centrale. Come naturale è il legno della pavimentazione e di tutte le cassettiere laterali che fungono da ulteriore esposizione ed anche magazzino. Sulle pareti laterali scorrono naturalmente le sciarpe più decorate, apprezzabili grazie ad una nuova sottilissima barra led di Catellani&Smith, che ha prodotto anche il lampadario coi tre cerchi disegnato appositamente per Faliero Sarti.

Mosca, MOD Design, 8 Settembre – 27 Ottobre 2011

Hong kong , InnoCentre, 2 – 30 dicembre 2007

Osaka, Museo Municipal Museum of Art, 14 Agosto – 2 Settembre 2007

Tokyo, Shiodome Italia Expo700, 28 Novembre – 28 Gennaio 2007

Committente: Triennale di Milano

Curatore: Silvana Annicchiarico

Progetto di allestimento e immagine: AR.CH.IT Luca Cipelletti

Realizzazione: Eurostand SpA

Inaugurazione riservata alla stampa, martedì 12 aprile ore 11.30

A distanza di cinquant’anni dall’ultimo intervento eseguito dagli architetti Piero Portaluppi e Ferdinando Reggiori nel cinquecentesco ex Monastero degli Olivetani, il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano Leonardo da Vinci è stato oggetto di una nuova azione architettonica firmata dallo studio AR.CH.IT Luca Cipelletti, realizzata con un finanziamento del Comune di Milano: una scala, denominata Scala dei Chiostri, e relativo ascensore che collega la parte del primo piano dedicata alle Telecomunicazioni con il chiostro sottostante e la nuova sezione di Industria Chimica di Base del piano interrato.

Il motivo dell’intervento, che ha interessato una porzione dell’edificio monumentale adiacente alla chiesa di San Vittore, nasce da un indispensabile adeguamento alla Normativa Antincendio e dalla naturale necessità di consentire al pubblico l’accesso alla nuova sezione del Museo.

L’attenzione nei confronti dello storico immobile ha portato, in accordo con la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Lombardia, alla scelta di una distribuzione verticale con un’impronta architettonica che valorizzi gli elementi preesistenti anziché il semplice posizionamento di una scala e di un ascensore che abbiano solamente i requisiti per garantire l’adeguamento alla normativa.

Analizzati gli spazi minimi per ospitare un ascensore e un corpo scale, si è constatato che l’area di un modulo delle volte, in prossimità della bifora di fondo della grande galleria al primo piano non era sufficiente per collocare entrambi gli elementi, anche nel caso in cui si fosse scelto di posizionare un ascensore con una scala che gli gira attorno. Tuttavia, questo tentativo risultava essere il meno soddisfacente da un punto di vista di tutela e valorizzazione dell’edificio in quanto il corpo ascensori avrebbe completamente occultato la bifora di fondo.

Ci si è quindi diretti verso la scelta di occupare due moduli arretrando il corpo dell’ascensore. In questo modo si è creato un grande vuoto con una scala, naturalmente illuminata dalla grande bifora, che diventa protagonista a tutta altezza di questo volume.

Per quanto riguarda il posizionamento delle rampe è stato innanzitutto necessario tenere conto delle aperture esistenti ai vari piani, integrandole – cosa non semplice – nel calcolo della scala di sicurezza, così da mantenere intatti i muri perimetrali, senza creare ulteriori bucature. Per garantire il collegamento tra la sala di Siziano e la grande galleria di Telecomunicazioni si è preferito gestire un pianerottolo che potesse anche servire come punto di vista e valorizzazione della bifora. Una delle due rampe è parallela al corpo dell’ascensore mentre l’altra risulta inclinata proprio per assecondare il disegno delle bucature esistenti cercando di rendere la stessa scala il più possibile leggera, all’interno di un grande vuoto.

Ed è proprio la rampa verso la bifora che – inclinata in modo deciso sulle bucature esistenti permette di avere una superficie minore possibile di pianerottoli conferendo alla scala un disegno più dinamico, aumentando notevolmente l’area di vuoto (e quindi di luce) e cercando infine di dare alla stessa un’identità architettonica integrata sulle preesistenze.

Progetto Architettonico: Arch. Luca Cipelletti

Progetto Strutturale: Ing. Gianni Turi

Progetto Illuminotecnico: iGuzzini

Coordinamento progetto per il Museo: Arch. Angela Borrelli

Coordinamento Sicurezza: Arch. Francesca Besozzi

Finanziamento: Comune di Milano

Impresa Costruzioni: Grassi&Crespi e SACIF

Sponsor tecnico luci: iGuzzini

Concept and Artistic Direction: Anne e Patrick Poirier

Architectural Plan: AR.CH.IT Luca Cipelletti e Associati

Il Comune di Gorgonzola, alle porte di Milano, sarà teatro nei prossimi due anni di un importante intervento architettonico e urbanistico. Completata la parte progettuale, nel 2011 inizieranno i lavori di costruzione di un cimitero interamente disegnato da Anne e Patrick Poirier, due tra gli artisti contemporanei più apprezzati e conosciuti a livello internazionale, in collaborazione con lo studio di architettura AR.CH.IT Luca Cipelletti e Associati.

“Architettura del ricordo. Un cimitero giardino d’autore per ritrovare il senso della fine” (La Repubblica)

Il giardino della memoria è l’ultima monumentale opera di Anne e Patrick Poirier: è il progetto per una “necropoli contemporanea”, un cimitero come opera d’arte, ideato dagli artisti francesi per il comune di Gorgonzola. L’opera è quasi la sintesi delle ricerche dei Poirier che da circa quarant’anni riflettono sull’idea della memoria usando materiali e soluzioni formali eterogenee: calchi, erbarî, fotografie, installazioni architettoniche di utopiche città o di siti archeologici visitati durante numerosi viaggi. Gli artisti analizzano la fragilità della cultura e dell’arte minacciate dal trascorrere del tempo e dalla storia.

Il nuovo cimitero di Gorgonzola sarà un giardino, un nuovo Eden, felice luogo d’incontro tra i vivi e i loro cari, avrà una superficie di oltre 16.000 m2 , e sorgerà in un’area verde ancora più estesa; la planimetria avrà la forma di foglia di quercia, pianta che simboleggia forza ed eternità e le sue radici, il tronco e i rami rappresentano rispettivamente il mondo sotterraneo, il mondo terreno e il mondo ultraterreno. Le venature della foglia si trasformano nei viali del cimitero, ognuno dei quali avrà il nome di una costellazione; il viale principale, la Via Lattea, in asse con un anfiteatro per commemorazioni pubbliche, sarà costeggiato da piante e verdi colline che proteggeranno e occulteranno le sepolture disposte nelle zone più periferiche del monumento. Alcune di queste colline potranno diventare sepolture private, riprendendo la struttura degli antichi ipogei italici.

L’ingresso avrà la forma di un enorme arco di cerchio (12,50 x 81 metri) realizzato con tessere vitree di Murano di colore blu intervallate da inserti dorati per simboleggiare una spettacolare volta celeste. Il cancello d’entrata avrà la scritta dorata “anima mundi”. L’arco d’ingresso ospiterà, oltre ai luoghi logistici, anche una cappella a forma di nave rovesciata, candida struttura bianca con un taglio di luce sul soffitto; un luogo laico, senza simboli religiosi caratteristici, che oltre ad esplicare la cultura “illuminista” degli artisti, esprime il comune destino di tutti gli uomini davanti al mistero della morte. Sulle pareti vi saranno nomi dorati di pensatori che hanno meditato sul mistero divino.
Oltre alle sue qualità estetiche Il giardino della memoria soddisfa tutti i requisiti tecnici richiesti dalla committenza comunale, e potrà diventare un simbolo positivo di “edificio pubblico”.

Catalogo del progetto preliminare: SKIRA

Triennale di Milano

9 Novembre 2010 – 6 Gennaio 2011

L’Archivio storico delle immagini di AEM è straordinario per interesse, qualità e numero. Per esporre tutte queste immagini lo studio AR.CH.IT Luca Cipelletti ha ideato una serie di videoinstallazioni in una disposizione che cerca volutamente di evitare un percorso che, strizzando l’occhio alle nervature del soffitto di Muzio, lascia libero il visitatore di interpretare la mostra. Un sistema di regia molto complesso e coadiuvato da animazioni grafiche mette l’intera mostra in loop scandendo un ritmo espositivo che crea un effetto dinamico per i visitatori.

Nella parte centrale è stata ideata una videoinstallazione per raccontare il percorso dell’energia dalle centrali idroelettriche alla città di Milano. L’installazione è realizzata con una proiezione verticale su un piano tridimensionale tagliato al laser che riprende la sagoma del territorio tra la Valtellina e Milano. Il modello tridimensionale per creare il piano è stato utilizzato anche per produrre la proiezione video: è stato così possibile renderizzare diverse regie di luce dal proiettore a soffitto con un effetto di texture mapping reale.

Come “cappello scenografico” della sala si è poi voluto sperimentare una sorta di sistema “Panottico” che ha funzione di mettere insieme le diverse tematiche divenendo quindi motore espositivo che garantisce ritmo ed effetto di insieme. A livello contenutistico sono stati presi alcuni video storici dell’archivio, tutti girati in rotazione fino anche a 360°. I filmati sono stati quindi “stirati” frame dopo frame in un effetto video dinamico che diventa progressivamente una immagine statica panoramica.

Mostra a cura di Gabriele D’Autilia

Progetto allestimento, comunicazione visiva e regia della mostra

AR.CH.IT Luca Cipelletti

Luca Cipelletti con Stefano Polli

Collaboratori: Daniele Mastrapasqua, Francesca Pirovano, Danielle Cohen, George Vogiatzakis, Danae Athanasoula. Andrea Gallo e Nicola Moretti. Per il sound design Vincenzo Catanzaro e Simone Benussi.

AEM Exhibition @ Triennale Milano from ARCHIT Luca Cipelletti on Vimeo.

Palazzo Reale, Milano

25 Febbraio – 12 Giugno 2011

La mostra a Palazzo Reale, prima monografica dedicata all’artista curata da Vincenzo Trione, si delinea come testimonianza del talento eclettico e poliedrico di Alberto Savinio applicato a diverse forme d’arte, dalla pittura al teatro, dalle arti applicate alla scenografia.

“Un allestimento (firmato ARCHIT) di sicuro impatto emotivo: pareti rosse tagliate da improvvise finestre irregolari (come quelle che ricorrono nei dipinti), sale in penombra, ogni quadro il suo faro: come a teatro.” (Armando Besio – La Repubblica)

“Una mostra allestita con pareti rosse pompeiane dove si aprono finestre prospettiche che riprendono quelle dipinte in molti quadri e attraverso le quail lo sguardo scivola nella stanza successive replicando il gioco d’inganno fra realtà e illusione, tema centrale nell’opera dei De Chirico” (Francesca Bonazzoli -Corriere della Sera)

“In un ottimo allestimento una mostra dedicata al fratello di Giorgio De Chirico (…) Io l’ho trovato così perfetto che mi sembra giusto cominciare proprio da qui, da questo allestimento labirintico come è labirintico lui” (Andrea Beolchi – L’Avvenire)

“Opere che si possono ammirare ancora di più nell’allestimento scenografico di Luca Cipelletti” ( Luca Beatrice – Il Giornale)

Il progetto di allestimento di AR.CH.IT Luca Cipelletti intende raccontare il genio dell’artista in un percorso espositivo che, rileggendo i temi ricorrenti nelle sue opere, diventa un vero e proprio spettacolo che coinvolge il visitatore. Il tema della finestra e del “guardare attraverso”, le prospettive e i coni ottici distorti e ruotati, tipici del repertorio di Savinio, prendono corpo dunque in questa scena rendendo unica ed emozionante l’esperienza in ciascuna delle stanze, con soluzioni studiate per esaltare sia le opere, sia il susseguirsi di prospettive tra un’opera e l’altra.

Con l’obiettivo di creare continui cambi di punti di vista e allineamenti lungo il percorso espositivo, si è scelto di organizzare le sezioni tematiche che raccolgono le opere esposte secondo una sequenza che eviti un canonico percorso espositivo nel quale il fruitore ricalca l’impianto consequenziale delle sale del Palazzo.

In ciascuna sala infatti è pensato un sistema di pareti alte 3 metri con orientamento differente da quello del Palazzo, un oggetto ruotato all’interno della scatola ospite, che da un lato determina il flusso narrativo della mostra, dall’altro introduce lo spettatore nel mondo saviniano: sono infatti presenti su tali pareti talvolta finestre, talvolta portali, che inquadrano in una prospettiva affascinante ed esclusiva un’opera posta sul fondo della stanza.

Se dunque è pensato un sistema che interpreta la filosofia di Alberto Savino concentrandosi sugli scorci e sui rimbalzi prospettici, d’altra parte è ferma la volontà di porre l’accento sulle opere. Per tale motivo, relativamente all’illuminazione, si sceglie di utilizzare sagomatori per le opere e lucciole per i testi e le didascalie: l’attenzione sarà focalizzata sulle opere d’arte, le pareti, siano esse quelle del Palazzo o quelle previste dall’allestimento, hanno il ruolo di costruire un mondo nel quale le tele e gli oggetti esposti sono i protagonisti insieme allo spettatore, uno scenario nel quale pubblico e opera d’arte entrano in diretto contatto.

Un sistema, dunque, che accompagna lo spettatore lungo un percorso non mono-tono e lo pone in diretto contatto con la filosofia dell’artista e il mondo da egli rappresentato.

Il progetto si imposta sul recupero di alcune cavallerizze ottocentesche sulle quali si innesta un nuovo asse contemporaneo – un cannocchiale prospettico di camminamento – che valorizza l’impianto storico dell’edificio monumentale collegando al tempo stesso la parte principale del polo museale con le infrastrutture previste verso via Olona. Al progetto è integrato anche uno studio di comunicazione visiva museale su scala urbana.

Al momento è in fase di realizzazione il primo lotto dei lavori.

Oltre alla difficoltà del posto, una terrazza dell’importante centro commerciale di Mendrisio (CH) dove non era possibile mettere alcuna copertura, si doveva trovare una soluzione espositiva perché fosse chiara la distinzione tra il marchio Mantero e gli altri marchi di cui è licenziataria (come Viktor&Rolf, Christian Lacroix, Nina Ricci, Kenzo ed altri).

Il progetto ha creato dei sistemi espositivi che sono dei veri e propri telai, marchiati Mantero, composti da rulli di tessuto larghi 90cm (come i foulards) sui quali sono appesi i prodotti di ogni singolo marchio, che campeggia sopra il prodotto rendendo chiaro il fatto che Mantero tesse per altri marchi. Gli espositori sono modulari e possono essere arricchiti da una serie di accessori per esporre tutte le tipologie di prodotto.